La artista italiana Francesca Bernardini fue seleccionada para representar a Italia en la próxima edición de la Bienal Internacional de Escultura del Chaco, que se realizará en Resistencia (Argentina) del 17 al 26 de julio de 2026. La encontramos para hablar sobre su proyecto, Lugar seguro, y la manera en que enfrenta esta experiencia artística fuera de lo común.

Con “Lugar seguro”, el proyecto que creará durante la bienal, Francesca Bernardini sigue explorando el tema del nido, recurrente en su obra (aquí: Ti proteggo, 2017).

Todavía poco conocida por el público europeo, la Bienal Internacional de Escultura del Chaco es sin embargo uno de los encuentros más esperados de la escultura contemporánea. Creada a fines de los años ochenta en la ciudad de Resistencia, al norte de la Argentina, reúne cada dos años una selección acotada de artistas de todo el mundo, invitados a concebir y realizar una obra al aire libre, a la vista del público. A mitad de camino entre la competencia artística y el festival popular, el evento se distingue por su formato singular, que convierte la creación en un acto compartido.

A lo largo de las ediciones, la Bienal se fue consolidando como una plataforma internacional de referencia, atrayendo a artistas consagrados provenientes de escenas muy diversas. Las obras producidas en cada edición enriquecen el espacio público de Resistencia, que con el tiempo se convirtió en una verdadera “ciudad-museo” a cielo abierto, donde la escultura se inscribe de manera duradera en el paisaje urbano y en la vida cotidiana.

Francesca Bernardini: retrato

Fue seleccionada para representar a Italia en la Bienal Internacional de Escultura del Chaco 2026. ¿Qué significa esta selección para vos hoy, en tu trayectoria artística?

Estoy muy contenta de haber sido seleccionada. Es una experiencia única en su tipo porque es al mismo tiempo una competencia y un evento de gran envergadura. Ya participé en eventos similares, pero sin ganador, como sí ocurre acá. Al participar, sabía que iba a medirme con artistas talentosos y reconocidos. Y que me hayan elegido junto a ellos me llena de orgullo y entusiasmo. El hecho de haber sido seleccionada reconoce mi esfuerzo por inscribir el saber artesanal italiano en lenguajes contemporáneos. Demuestra que la escultura italiana está viva, es dinámica y capaz de dialogar con las tensiones del presente.

La Bienal exige realizar una obra en pocos días, al aire libre y ante la mirada del público. ¿Cómo encarás esta dimensión a la vez performativa y exigente?

Ya participé en este tipo de eventos y tengo la experiencia necesaria para manejar mi trabajo dentro de esa restricción de tiempo, sobre todo porque puedo dedicarme a eso por completo. Siento un estrés positivo que me ayuda a no sentir el cansancio, aunque trabaje diez horas por día. Obviamente, no podría sostener ese ritmo en casa.

La presencia del público es agradable y estresante al mismo tiempo: todo el mundo quiere sacarse una foto con vos o ponerse a charlar, incluso en los momentos en que necesitás concentración. Sobre todo, me acerco a esta cultura diferente con una actitud abierta y un profundo respeto. Me gusta pensarme como una invitada curiosa que busca aprender los códigos locales, desde los gestos hasta la lengua, para construir un puente de comunicación auténtico. Uno se da cuenta de que las culturas distintas nunca están tan alejadas de la propia y que las emociones y los sentimientos son los mismos.

¿Nos podés contar sobre el proyecto que propusiste para esta edición: cuáles son sus líneas principales y qué guió tus elecciones formales y conceptuales?

La escultura que voy a realizar se llama “Lugar seguro”. Es un nido, un tema que trabajé en el pasado sin haberlo agotado nunca. El nido es el primer horizonte que encontramos: un entramado de hilos, de manos, de pensamientos y de cuidado que se vuelve hogar, refugio y promesa. Esta escultura celebra ese momento único en que la vida despierta y, todavía temblorosa, descubre que tiene alas. Es una invitación a recordar que todo viaje empieza por ser recibido y que solo es posible volar desde un lugar amoroso. Esta reflexión se amplifica si pensamos en el nido como un lugar, y ese lugar como el mundo. Un mundo que, en este momento como en otros del pasado, está en peligro, con guerras vergonzosas que sacuden la paz mundial.

¿Ya sabe con qué piedra va a trabajar — será un material local o importado?

Voy a trabajar el travertino, una piedra muy difundida en América Latina y similar al travertino romano. Es una piedra con mucha personalidad y que me gusta mucho. Elegí además una forma depurada y simple, con pocos detalles.

¿La elección de una piedra local influyó en su proyecto? Y más en general, ¿el hecho de crear en América Latina orientó su propuesta?

Nunca me dejo influenciar por el material, aunque creo que algunos se prestan mejor que otros a ciertas formas. No es el lugar lo que orienta mi propuesta, sino el período que estamos atravesando.

Al término de la Bienal, su escultura pasará a integrar el espacio público de Resistencia. ¿Qué opinión le merece esta idea de “ciudad-museo”, formada por obras creadas a lo largo de las ediciones?

Una ciudad llena de esculturas no es solo un museo a cielo abierto, sino un lugar donde el arte deja de ser algo distante y se integra a la vida cotidiana. Veo la escultura urbana como una invitación a la lentitud. En un mundo que corre, la escultura es inmóvil; nos invita a detenernos un instante, a observar los detalles y a preguntarnos qué quiso decirnos el artista, o simplemente a dejarnos cautivar por la belleza.

Bienal Internacional de Escultura del Chaco 2026 Resistencia, Chaco – Argentina Del 17 al 26 de julio de 2026 bienaldelchaco.org