1986. Luján, Buenos Aires. Artista autodidacta, actualmente reside en La Plata. Coordinador y facilitador de la técnica "assemblage art" en distintas instituciones, talleres presenciales, intensivos y virtuales. Estudió particular con la profesora de artes plásticas María Beatriz Faure (1998 - 2004). Cursó el primer año de la carrera de Artes Plásticas en la Escuela "José Pipo Ferrari" de Luján (2007). Terciario de Creatividad y producción radial. Eter Escuela de comunicación (2009). Realizó estudios de cerámica en el Taller de Universidad Nacional de La Plata (2018). Taller de pintura con el maestro Fernando O'Connor (2020). Clínica y tutoría de obra con la artista y docente Nilda Rosemberg (2020). Estudio de pintura con el maestro Jorge Ricciardulli (2023).

Hípiconauta

La obra transforma materiales no convencionales en vectores emocionales capaces de activar una memoria heroica asociada a la infancia. Desde el territorio del descarte, se construye un dispositivo escultórico que interroga cómo imaginamos el valor, el peligro y el coraje cuando somos niños, y de qué modo esas ficciones persisten -a veces intactas- en la vida adulta.

La imaginación infantil, capaz de convertir objetos comunes en universos propios, encuentra aquí una traducción escultórica: materiales que alguna vez fueron funcionales se reubican para construir una pieza simbólica que reformula la escala de valores asignada a las cosas. Hípiconauta es una criatura híbrida ensamblada a partir de fragmentos contemporáneos: caballo, jinete y máquina entrelazados en una identidad mitológica nueva. Su presencia es atemporal; avanza pese a sus límites y encarna un estado permanente de transformación.

En muchas cosmovisiones ancestrales, los objetos retienen espíritu o energía; Hípiconauta encarna esa creencia: un organismo reanimado por las fuerzas acumuladas en la materia por quienes la emplearon antes, y que al ensamblarse producen un concepto revitalizador. En este sentido la obra propone una reflexión sobre la memoria de los objetos y del cuerpo. Convertir esta figura en una escultura de gran escala permite que lo frágil se convierta en presencia pública y que lo cotidiano asuma una potencia simbólica mayor. En la obra convergen naturaleza, trabajo, obsolescencia, infancia, supervivencia y cultura: un territorio donde la imaginación se vuelve motor de resistencia y posibilidad.